记者 孔媛媛 陈艳聪 见习记者 王浩

【资料图】

时夏，原创音乐剧《未·来》中的主角，作为一个美容咨询顾问，普普通通的打工人，从一个对美容行业一无所知到真正找到这个行业的意义，在工作中找到自己的价值，帮助别人在这个充满活力的城市中找到美，成就最闪耀的自己。

中国国家话剧院青年演员应雨宸，时夏的扮演者，面对新的角色，新的挑战，她在不断“变”中求进。

眼睛里有光

表演很细腻

8月16日，作为中国国家话剧院青年导演创作扶持计划第二季中唯一一部音乐剧《未·来》在济宁尼山圣境·湛露厅顺利首演。演出开始前，许多观众就在湛露厅门口排起了长队。

自由时空的舞台风格，臆想万象的现场乐队，以及影像与现场表演结合的形式点亮了现场每一位观众的眼睛。

“这是一段关于‘美’的故事，也是一首送给新时代的曲子。音乐剧《未·来》讲述的是‘新城市’下的美容行业的人与事，城市中的女性为了追寻自己理想的美，走进美容院。年轻的女孩子们在探讨如何用更新的技术打造更完美的自己，有全身心奉献家庭的中年妈妈被孩子嫌弃不够漂亮，有年近古稀的老人想要寻找自己的青春回忆......她们都在追寻‘美’的路上发现自己，在生活的磨砺中绽放光芒。在充满活力的城市中找到美，成就最闪耀的自己。”中国国家话剧院青年演员应雨宸介绍，我们以现场音乐演奏+话剧的形式，对这种美好生活的映射进行表现。

《未·来》中的角色时夏，是一个美容咨询顾问，每天在大堂接待不同的顾客。这个角色虽然只是个普普通通的打工人，但这个人物是有一个成长的心路历程，也有一种光芒存在的。“时夏这个角色从小到大的经历中，可能她的妈妈比较严厉，限制了她对美的认知，但她也是幸运的，有一个一直支持她疼爱她的奶奶，也会让她对于美有一些不同的认知，不同的理解，当她步入这个美容行业后，从最初对美容行业一无所知，慢慢地看到不同顾客的人生，从她们身上找到了一直困惑在自己心中的答案，认识到这个行业的意义，什么才是真正的‘美’。”应雨宸坦言。

“这是一次既有挑战又有深远收获的创作之旅，在这部戏的创作过程中，我们走进尼山圣境，探寻孔子故里——中华传统文化之源，给予创作灵感，与儒家文化相结合，比如在台词设计上加入了孔子的一句话：志于道，据于德，依于仁，游于艺。我感觉这句话特别贴合这部戏，我们要注重内在美，不仅要内外兼修，还要发展自我对美的信心和信念，不要受外界影响。这也正好是儒家文化在现代生活中的体现。”应雨宸说。

“应雨宸是中国国家话剧院的优秀青年演员，之前也看过她的好几个作品，对她的表演非常肯定，她的表演很细腻，刻画的人物也非常生动，而且她整个表演的质感非常纯净，从她的眼睛里能看到，每一段戏在她眼睛里都能看到非常细腻的过程。”音乐剧《未·来》导演王伟诚说，她作为一个演员眼睛里是有光的，在这次未来的表演当中，她塑造出的人物已经远远超过了我想象中的预期，在排练的过程中，通过她的表演给了我很多惊喜。

灵魂与角色碰撞

体验不同的人生

人生如戏，戏如人生，对于话剧演员来说，戏与人生俨然已是不可分割的整体。应雨宸作为一名青年演员，每次拿到剧本总会先寻找角色的种子，让这颗种子在身上逐渐生根发芽，使之灵魂与角色融为一体。“拿到剧本后，先多读几遍剧本，读完之后再了解这个角色的背景以及生活环境，让角色在你心里活起来。”应雨宸说。

话剧是高层次的艺术形式，每场戏演员的情绪浓厚都不尽相同。为了使角色更加立体，应雨宸在一次次的排练中不断推翻重来。“比如在《未来》这部戏，这部戏是一个医美主题的，我之前没有接触过医美行业怎么办？我就先从我身边的人下手，找到身边从事这个行业的人去了解去咨询去体验，然后在结合到剧本当中，看看是否有贴合上的，在创排、排练过程中，尝试不同的演绎方式，找到一个最正确的对这个角色的理解，去融入这个角色。艺术的创作表达跟生活中是息息相关的，在生活的社会阅历多了，就会把这些阅历结合到作品当中。在角色创作中，也能悟出一些人生的哲理”

“表演就是一个圣洁的艺术，是灵魂与角色的碰撞，每一个舞台剧都是一个新的挑战，新的碰撞，在体验不同的人生，这个感觉很奇妙。”在应雨宸看来，“舞台是神圣的，走进这扇门，就要抱着虔诚的心去面对你的表演，你的角色，你的对手，包括各个部门的工作人员，各个工种的老师，都在为艺术去努力去工作的这么一个状态。”

站在舞台上

世界都亮了

从小学习舞蹈和音乐剧的应雨宸，怀着对艺术的敬畏感，2018年考入中国国家话剧院。参演过话剧《红色的起点》《春风十里不如你》《直播开国大典》《恋爱吧！契诃夫》《小镇琴声》《刘真来了》《战事书写》等；参与音乐剧《龙脊有个金牛寨》《威尼斯商人》《你若离开，我便浪迹天涯》《拜访森林》《麻辣公主》《为你疯狂》等；参与影视作品《没有过不去的年》《谁说我不靠谱》《欢乐英雄》《春天里的人们》《故事里的中国》等。

“以前没接触过话剧，进入中国国家话剧院后，才真正了解到话剧的魅力。”应雨宸坦言。之前学习音乐剧，着重点没有放在表演上，在表演上是比较薄弱的，只是跟着感觉走一走，进入中国国家话剧院后，跟着众多前辈艺术家交流学习，观看前辈们的表演，慢慢地才知道要怎么演，揣摩角色背后的故事，才知道要如何去演绎好这个角色，将个人与角色融为一体，这个时候演绎出来的人物才是最深刻的。“以前就是演了一个盖子，现在是填了一点心。”

在应雨宸看来，艺术是相通的。“其实音乐剧和话剧很多地方是相通的，只是呈现的形式不一样，音乐剧就是唱、跳、演都有，虽然话剧中也有这些，但话剧中没有大量的唱歌和舞蹈，可能会有局部的音乐以及肢体的表演。音乐剧在叙事过程中会有节奏的铺垫，音乐的冲突等等。”应雨宸坦言。

话剧对于应雨宸来说，是灯光笼罩下舞台的记忆，是谢幕时眼中隐含的泪水，是心跳对于掌声的感激。

“从小就特别喜欢舞台，喜欢演话剧，感觉特别过瘾，站在站上舞台的那一刻，感觉整个世界都亮了。”应雨宸说，“作为青年人，我们确实应该要把心静下来，去认真学习在这个时代，我们要如何去修行自己。作为一个青年文艺工作者，要坚持，要踏踏实实，砥砺前行，不忘初心，我觉得这是我们作为一个青年演员必须要做到的责任和担当。”